Yes - Fragile

El 26 de Noviembre de 1971 sale al aire el cuarto disco de Yes, denominado Fragile. Es el predecesor de Close to the Edge, aclamado como el dominante de todos sus álbumes. El contenido del álbum no es algo innovador para quienes ya venían escuchando la banda, si bien se había agregado Rick Wakeman que tenía visiones humorísticas y energéticas para la música. Es más, se parece bastante al álbum anterior pero con temas mejores elaborados y ligeramente más comerciales. Igual esto no quita que Fragile sea un álbum excelente y donde la banda deja su verdadero sonido que perdurara durante los 70'.Cada integrante compuso por lo menos una canción y el CD no posee ningúna tematica en particular; funciona con temas largos y épicos seguidos de temas cortos que son como introducciones para el siguiente tema.

«Roundabot» abre el CD, empieza con teclados y una melodia para guitarra simple para luego incorporarse el bajo y la batería y las vocales; el trata sobre un viaje de Anderson al norte de «Inglaterra» y su visita a las montañas y  lagos de esa zona. Es un clásico y epico tema con un toque más comercial que otros temas de Fragile pero sin dudas se puede apreciar el poder de la banda y de la guitarra acústica de Howe.

«Cans and Brahms» es un tema de teclados parcialmente y es creado por Wakeman tomando partes de la Sinfónia n°4 de Brahms, aquí se nota porque se apela a Yes como una banda de rock progresivo sinfónico. 

Luego sigue «We have Heaven» un tema sobre la religión un asunto que a Anderson le interesa bastante, musicalmente el tema tiene unas vocales excelentes de parte de Anderson gritando «We have heaven», unas vocales secundarias de parte de Squire haciendo constrate y luego termina el tema en un coro repitiendo el nombre del mesmo tema. 

«South side of the Sky» es un tema épico que empieza con sonidos del viento para luego que arranque el tema de manera gloriosa; según dijo Anderson en una entrevista es un tema sobre los peligros que uno debe afrontar en la vida, es el cuarto tema del álbum, un tema muy imaginativo y de los mejores conseguidos de esta presentación. 

Prosigue «Five Per Cent for Nothing» que es una introducción instrumental en la cual resalta la batería; creada por el baterista Bruford para el siguiente tema,«Long Distance Runaround» que trata sobre la despedida de la amante de Anderson, empieza con un solo de Howe con un exquisito fondo de teclados de Wakeman, en este tema se destaca el bajo con un sonido muy limpio y claro y la voz clara y sentimental de Anderson.

«The Fish (Schindleria Praematurus)» es un tema guiado por el bajo excepcional de Squire que ya empieza desde el final del tema anterior con la voz de Anderson que se mantiene repitiendo hasta el final. Un buen tema de por cierto.

 El siguiente tema es un instrumental de guitarra acústica compuesto por Howe llamado «Mood for a Day" posee un tono mediterraneo basado en música flamenca y clásica, de los mejores instrumentales de la banda de seguro.

«Heart of the Sunrise» que trata sobre estar perdido, el amor de los sueños y el poder que tiene el sol. Es la obra maestra álbum y una obra maestra del rock progresivo en sí, cabe destacar que es el tema más progresivo de Fragile —fue compuesta por todos los miembros de la banda—. Con un excelente bajo de fondo y un teclado parecido a el estilo de «Keith Emerson» se cierra el álbum de manera parecida a We have Heaven el tercer tema del álbum.

País: Reino Unido

Año: 1972

Género: Progresivo Sinfónico

Duración Total: 41:11

Integrantes

- Jon Anderson / Vocales Principales
- Steve Howe / Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica, Segundas Vocales
- Bill Bruford / Batería

- Rick Wakeman / Teclados

- Chris Squire / Bajo, Segundas Vocales

Tracklist

1. Roundabout (8:29) 
2. Cans And Brahms (1:35) 
3. We Have Heaven (1:30) 
4. South Side Of The Sky (8:04) 
5. Five Percent For Nothing (0:35) 
6. Long Distance Runaround (3:33) 
7. The Fish (Schindleria Praematurus) (2:35) 
8. Mood For A Day (3:57) 
9. Heart Of The Sunrise (10:34) 

Conclusión Si quieres escuchar Yes este es el álbum por el cual empezar, contiene algunos clásicos memorables y te mantiene atento al escuchar  las fabulosas interpretaciones de estos músicos. Se podría decir que es un clásico aunque no es personalmente mi álbum favorito de los Londinenses ni su musicalmente o liricamente mejor alcanzado. 

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Genesis - Foxtrot

Foxtrot sacado al aire en octubre de 1972 es el cuarto álbum de la banda y el segundo con Phil Collins y Steve Hackett; no trata de ningún tema en particular. El nombre del álbum puede venir de la danza llamada Foxtrot, que era una danza medieval inglesa o del nombre del preajuste del mellotron de Banks. Este es mejor álbum de la epoca dorada de los ingleses, donde se puede apreciar un mellotron y muchos diferentes tipos de teclados. Es considerado como uno de los mejores álbumes de Genesis tanto como uno de los mejores del rock progresivo en general. Este también es el primer álbum de Genesis que tiene un track epico que ocupa una parte, «Supper's Ready». Lo que lo hace tan bueno a Foxtrot es su gran imaginación —temas variados e imaginativos de por sí—, combinado con una excelente ejecución músical. 
«Watcher of the Skies» es el primer tema y uno de los más conocidos de la música progresiva, el mellotron de  Banks durante este tema es simplemente legendario. El tema trata de una invasión extraterrestre al planeta tierra al que los invasoras terminan arrepintiendose de haber hecho lo que hicieron y crean unos nuevos seres humanos que no serían tan observadores del espacio ni quisieran viajar a otros planetas. El tema esta basado en un soneto del poeta inglés «On First Looking into Chapman's Homer».
El segundo tema es «Time Table» que es de temática medieval, compara a la sociedad actual con la sociedad de la época de los caballeros y castillos.
«Get'em out by Friday» es un tema en critica al sistema social de Inglaterra en aquel momento o un futuro cercano, introduce varios personajes entre ellos una inquilina que debe moverse de donde vive por orden de un funcionario. Al principio ella se rehusa pero termina mudandose y lamentando haberlo hecho.Peter Gabriel hace un excelente trabajo actuando como todos los personajes de esta mini opera. 
«Can Utility and the Coastliners» trata sobre un relato del rey Canuto que quizo detener al mar en su momento de locura y orgullo máximo. 
«Horizon's» es un instrumental de guitarra acústica creado por Steve Hackett que tiene un sonido muy  europeo —pareciése un tema de la época clásica—. 
«Supper's Ready» es el fin de este gran album, un tema épico que trata sobre un final apocaliptico bíblico escrito por Peter Gabriel, de manera parecida a lo que podría haber escrito Monty Python. El tema esta organizado en muchas pequeñas "canciones" —funcionan como capítulos— que forman como si fuese un libro. Lo que mantiene la historía es que una pareja va visitando distintas partes de la humanidad para llegar a un final apocaliptico. La primera sección del tema habla sobre una experiencia de la vida de Gabriel en el cual un pariente suyo sufre de algo parecido a un exorcismo, cuenta que el no pudo dormir durante un día despues del hecho. La segunda parte trata sobre un cientifico que es venerado en un pueblo granjero por sus farsa en la que decía que tenía una poción para luchar contra el fuego. La tercera parte narra la batalla entre los que seguían al «Faraón Iknhaton» y los que se le oponían, al terminar la batalla todos vuelven a celebrar a la ciudad. La cuarta parte narra que entre los cadaveres de una batalla encuantran al joven Narciso que lo ven a su vez, transformarse en una hermosa flor. La quinta parte es la que se nota más la influencia de «Monty Python». En esta parte la pareja visita una granja en la cual hay todos  objetos sin vida moviendose,  al sonar un silbato los objetos cambian de forma pero aún mantienen ese surrealismo. La sexta parte se parece al instrumental «Tarkus» de ELP trata sobre la pareja transformada en forma de semilla debido al silbato, ellos ven como surge el apocalipsis en el planeta. Aparecen dragones y otras creaturas y se desarrolla una batalla en la cual gana el lado del bien, todas las plantas y semillas vuelven a crecer. La septima parte es en la cual festejan el lado del bien su victoria sobre el mal en una cena —Supper's Ready, de eso se debe el titulo— con dios y todos los ángeles. De regreso el vuelve para dirigir a los supervivientes a la Nueva Jerusalem.

País: Reino Unido

Año: 1972

Género: Progresivo Sinfónico

Duración Total: 51:08

Integrantes

- Tony Banks / Organo, Mellotron, Piano, Piano Eléctrico, Guitarra de 12 Cuerdas, Vocales de Fondo
- Phil Collins / Batería, Percusión, Vocales de Fondo
- Peter Gabriel / Vocales Principales, Flauta, Tamborín, Bass Drum, Oboe
- Steve Hackett / Guitarra Eléctrica, Guitarra de 12 Cuerdas, Guitarra Acústica de 6 Cuerdas
- Mike Rutherford / Bajo, Guitarra de 12 Cuerdas, Cello, Vocales de Fondo

Tracklist

1. Watcher Of The Skies (7:19)
2. Time Table (4:40)
3. Get 'Em Out By Friday (8:35)
4. Can-Utility And The Coastliners (5:43)

5. Horizons (1:38)
6. Supper's Ready (22:58)

Conclusión: Foxtrot es mi álbum favorito de Genesis simplemente me encanta casi al 100% Foxtrot. Es un deber tener por lo menos un álbum de esta banda —de la época de Gabriel— sobretodo éste o el que lo prosigue.

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Alan Parsons Project - Tales of Mystery and Imagination

Tales of Mystery and Imagination es el primer álbum del tecladista y productor de varios álbumes importantes — entre ellos Dark Side of the Moon y Abbey's Road—. Este álbum salio al aire a finales de 1976, la época en la que el Rock Progresivo empezo a decaer. Si bien por el nombre el álbum pareciera ser toda una obra de Alan Parsons pero en realidad era de Eric Woolfson, el otro creador de la banda. El álbum toma muchas influencias de bandas como Pink Floyd, también se destaca el gran uso de sintetizadores y teclados. El tema del álbum, es un tema bastante conocido; Las obras de Edgar Allan Poe, que incluyen sus poemas y pequeñas historias. Con un agregado «pop» el álbum llego a ser uno de los más populares en aquel momento aún en decadencia el rock progresivo. El álbum es guiado por la voz poética de «Orson Wells» que hace un excelente trabajo en mantenerte en la atmósfera del CD.

«A Dream within a Dream» es el primer tema del álbum y es un instrumental con la voz de Wells muy inglesa y con buena pronunciación narrando un extracto del poema del escritor. Mientras va narrando de fondo se escucha el teclado en crescendo hasta llegar al momento donde estalla la flauta y el bajo. Excelente tema para introducir el álbum.

«The Raven» es uno de los mejores temas —primer tema con participación de la orquesta—. Se distingue por las voces cambiadas de Alan Parson —algo inovador en aquella época— y la voz principal del Andrew Powel, acompañado de un fondo más rockero. 

«The Tale Tell Heart» es distinto a los anteriores por empezar mucho más rápido y con una voz angustiada bordeando la demencia y la ira —tal como en el cuento preocupado de que encuentren su corazón—. 

«The Cask of Amontillado» es el tema más tranquilo y sinfónico, parecería un tema del Pink Floyd de la época más space rock. Este tipo de temas serían despues lo que formaría a la banda en la década de los 80' pero con menos fuerza y un poco más de comercialización.

«The System of Doctor Tarr An» es un tema confuso que mezcla demasiadas melodías e instrumentos creando una especie de caos pero aún placentero de escuchar. Esto es algo que la banda trataba de crear, —realmente de lo mejor del álbum—, si bien no quedo como ellos mismos hubiesen preferido.

 El siguiente tema es un largo tema orquestral  dividido en varias partes, «The Fall of the Usher House». La primera parte es muy oscura y genera un ambiente de como es a primer vista la casa. La segunda parte es cuando entra en la casa, se escucha al órgano y a los teclados de fondo. La tercera parte es simplemente sonidos terroríficos y dramáticos para mantener la atmosfera terrorífica. La cuarta parte es tranquila con harpas —al contraste del anterior—, para preparse para el siguiente tema. La quinta y final parte decepciona un poco al no ser tan potente para terminar el tema épico que iba muy bien, pero es muy bueno de todas maneras. 

«To one in Paradise» es el último tema que esta en ambiente acústico mientras Parsons, Sylvester y Woolfson entonan unas tristes y melancólicas melodías para cerrar esta grata experiencia dentro de todo .

País: Reino Unido

Año: 1976

Género: Crossover Progressive, Art Rock

Integrantes

- Orson Welles, Leonard Whiting / Narradores
- Joe Puerta, David Paton, Les Hurdle / Bajo
- Darryl Runswick / Bajo de Cuerda
- David Paton, Ian Bairnson, David Pack, John Miles / Guitarras
- Laurence Juber, Kevin Peek / Guitarras Acústicas
- Stuart Tosh, Burleigh Drummond / Percusión
- Billy Lyall, Eric Woolfson, Christopher North / Teclado
- Francis Monkman, Eric Woolfson, Andrew Powell / Órgano
- Francis Monkman / Harpicordio
- John Leach / Címbalos, Kantele
- Hugo D'Alton / Mandolina
- Billy Lyall, Alan Parsons / Grabadores
- Alan Parsons / Sintentizadores

Tracklist 

1. A Dream within a Dream (4:13) 
2. The Raven (3:57) 
3. The Tell-tale Heart (4:38) 
4. The Cask of Amontillado (4:33) 
5. (The System of) Doctor Tarr and Professor Fether (4:20) 
6. The fall of the House of Usher 
Prelude (7:02) 
Arrival (2:39) 
Intermezzo (1:00) 
Pavane (4:36) 
Fall (0:51) 
7. To One in Paradise (4:46)

Conclusión:  Es un buen álbum basado en obras clásicas de uno de los mejores escritores, Edgar Allan Poe.La música no es mala pero podría haber sido mejor, mezclan demasiado entre música sinfónica, música que podría ser hasta incluso bailable y narraciones de Wells. Al parecer la banda buscaba algo nuevo que no pudo encontrar y que más tarde pudo perfeccionar en otros de sus álbumes. En fín, es un interesante y buen álbum para la colección de cualquier persona.

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Mahavishnu Orchestra - Birds of Fire

 Era 1973 época en que el jazz rock estaba ampliandose gracias al álbum de 1969 «In a Silent Way» de Miles Davis—considerado el primer álbum fusión—. Cabe destacar que John Mclaughlin el prodigioso guitarrista fue parte del grupo de Miles Davis de el cual tomo muchisimas influencias para su banda, Mahavishnu Orchestra. La banda estaba influenciada por la música fuerte y caótica del blues rock de «Jimmi Hendrix», la música clásica (John siempre quería tener un violinista al menos) y  la compleja instrumentación india —de ahí proviene el nombre Mahavishnu que significa divina compasión—. Luego de varios conciertos despues de haber debutado en el mundo de la música con Inner Mounting Flame la banda multinacional del denominado fusión lanza su segundo álbum. Este álbum instrumental es mucho más complejo que el anterior, y guiado con la poderosa guitarra de doble diapason de Mclaughlin y el violín de Goodman se crea una atmósfera caotica e incendiaria para obedecer al título y portada del CD. A diferencia de su predecesor este no posee todos los temas pasando la marca de cinco minutos.
El álbum empieza con el homonimo «Birds of Fire» que no podía poner la atmosfera del álbum de otra mejor manera. Es un tema que va en crescendo en sonido y potencia de los riffs. Como ya había dicho el duelo de Goodman y Mclaughlin se vuelve eminente y creo algo dificil de recrear en palabras. Un verdadero clásico bien agresivo al estilo Mahavishnu y el tema más conocido de ellos.
 El siguiente tema «Miles Beyond» esta dedicado al prodigioso saxofonista ya mencionda del Jazz, Miles Davis. Es como un favor ya que Miles había compuesto también un tema para John en el disco «Bitches Brew». Es un tema muy potente guiado por Hammer y Goodman y con solos perfectos de guitarra eléctrica. 
«Celestial Terrestrial Commuters» es donde más se remarca el duelo guitarra contra violín—es más, esa es la idea del tema—, excelente tema sin ningún déficit y es donde se remarca realmente de lo que son capaces estos excelentes músicos. 
«Sapphire Bullets of Pure Love» es un tema corto de teclados—claramente el tema más experimental del álbum— que introduce a «Thousand Island Park» el tema caracterizado por un piano y una guitarra acústica inigualables que trae un poco de armonía al álbum que duraría poco hasta que Mc empieza con la guitarra a una velocidad más frenética y termina armoniosamente como empezo. 
«Hope» con violines épicos,batería implacable empieza excelente pero realmente no cambia la melodía ni nada por lo que no es tan bueno como otros temas. En mi opinion el tema debería haber sido un poco más corto, igual no quita la magia de estos tipos.
«One Word» es un clásico más estilo progresivo y con guitarras más rockeras que en el resto de Birds of Fire. Este tema demuestra la excelentisima batería de Cobham—que empieza ya con un solo—, el bajo siempre presente de Laird y la guitarra de Mc dando el toque que le faltaba. Es un tema que se intercambia momentos avant garde, funk y hasta incluso con música india. Se cierra con un solo de batería increible de Billy el panameño. 
«Sanctuary» prosigue siendo un tema más atmósferico y con aires de improvisación que por ahi es más largo de lo debido. 
«Open Country Joy» es un tema con guitarras acústicas y más relajado que el resto, es pastoral si así se puede llamarlo tanto como el quinto tema. 
El último tema, «Resolution» empieza más lento que los demás y más caracterizado por la guitarra que por cualquier otro instrumento que toma aparición se cierra este excelente álbum.




País: Multinacional
Año: 1973
Género: Jazz Rock / Fusion
Duración Total: 39:48
Integrantes

- John McLaughlin / Guitarra Eléctrica y Acústica
- Jerry Goodman / Violín
- Jan Hammer / Piano
- Rick Laird / Bajo
- Billy Cobham / Batería

Tracklist

1. Birds of Fire (5:41) 
2. Miles Beyond (Miles Davis) (4:39) 
3. Celestial Terrestrial Commuters (2:53) 
4. Sapphire Bullets of Pure Love (0:22) 
5. Thousand Island Park (3:19) 
6. Hope (1:55) 
7. One Word (9:54) 
8. Sanctuary (5:01) 
9. Open Country Joy (3:52) 
10. Resolution (2:08)

Conclusión: Posiblemente una de las bandas con mejores músicos de la historia hace de la banda instrumentalmente casi insuperable, solo king crimson en esa época se le acercaba en cálidad de músicos. No confudir con el jazz porque en Mahavishnu no encontraras nada tranquilo para relajarse sino algo más agresivo y caótico. Muy recomendado para cualquier persona dentro de la música progresiva sin importar si le gusta tanto el subgénero. 

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